Comunicación por monitos

Infografía en mi museo?!

2011-09-07T16:59:00.000-07:00

Esto fue de la presentación de un proyecto de Infografía para museos. Un paso importante que me abrió los ojos con respecto a las posibilidades didácticas y lo desaprovechado que está el discurso infográfico fuera de los medios editoriales. De ahí pa'cá, veo infografía en todos lados!

"Nos encontramos ante una maravillosa oportunidad de repensar desde una perspectiva diferente la manera en que interactúa un museo con su visitante al nivel más escencial, el de la propia experiencia. Tenemos que encontrar la manera de proveer al visitante de una sensación de logro que lo haga sentir inteligente y lo estimule a ahondar, pues si el primer paso le fue tan natural, el segundo debe serlo también.
Creemos en que los museos deben ser flexibles en diferentes maneras. El ambiente externo a ellos está moldeando a otro tipo de lectores, de estudiantes y visitantes de museos. Y es responsabilidad de los museos acercarse a lo que la gente necesita -no de la otra manera-, para poder cumplir con su función social básica.
Por eso pensamos en un museo que mute constantemente, que pueda ser visto desde diferentes ángulos, con diferentes ánimos y con diferentes objetivos. Que pueda ser modificado, ajustado, renovado y reconfigurado con facilidad para mantenerse vigente, moderno y científicamente correcto. Que hable un lenguaje servicial sin abandonar el rigor científico; que cuente historias y utilice parámetros comprensibles. Esto es, queremos un museo vivo que nos tienda una mano.
Nos encontramos ante una maravillosa oportunidad de hacer cosas diferentes y útiles. De dar un paso para acercar la divulgación científica a términos que la gente pueda asimilar. Estamos frente a la oportunidad de hacer un museo más alto que su museografía, con manos externas e ideas nuevas. Podemos demostrar, si nos esforzamos un poco, que la ciencia y los museos también los hace la gente."

Alejandro Klamroth

Infografía para todos

2011-08-16T15:29:00.001-07:00

Si poca gente sabe qué es, mucha menos sabe todo el bien que podría hacernos.

La infografía provee a las escuelas de diseño (y a profesionales también, en realidad) de la posibilidad de desarrollar habilidades cognitivas
que, aunque no son exclusivas a este género-discursivo/rama-del-diseño, en ella se manifiestan invariablemente y se requieren como pasos obligatorios para su manufactura.
Por su carácter de discurso explicativo, la infografìa requiere de un entendimiento y familiarización con un tema determinado y una claridad sobre la intención de nuestro mensaje, que nos conduzca de manera 'diseñada' a un conocimiento.
Así, quien se embarque en la realización de una infografía debe recurrir a las herramientas y tareas que esta labor le requerirá reforzar:

Claridad en el mensaje
Criterio en la búsqueda de información (bibliográfica, argumentativa o vivencial) para sustentar el mensaje.
Intención editorial
Lectura profunda y concienzuda
Capacidad de análisis de la información y datos presentados
Formulación de líneas narrativas, exponenciales y argumentativas
Creatividad en la resolución de una problemática diferente dispuesta por una inconsistencia en las formas de los recursos y temas
Manejo diestro de los recursos visuales y profundo entendimiento de las cualidades argumentativas de recursos (tipografía, paletas cromáticas), así como de los vehículos de la información (mapas, estadísticos).

La estimulación temprana de estas habilidades/capacidades/esquemas habilita y rehabilita capacidades cognitivas latentes en todo estudiante, pero que suelen ser músculos atrofiados por las prácticas mentalmente sedentarias y dependientas que vienen a nosotros y nos regurgitan datos como si fuera información como si fuera conocimiento, en breves ráfagas de 140 caracteres no necesariamente nutritivos.

La infografía requiere de concentración en un tema, en sus características definitorias y los procesos de su funcionamiento. Es muy útil que en su propio desarrollo se requiera la verificación de los primeros pasos de documentación, investigación y estudio. Y más aún te obliga a una comprensión del tema lo suficientemente amplia como plasmarlo con una intención tan clara para comunicarlo. Y aún no he empezado a hablar de sus beneficios gráficos.

Entonces, la infografía debe enseñarse a todos los diseñadores? Por lo menos. La infografía es para todos. Es un conjunto de prácticas de trabajo, metodologías de razonamiento, comunicación y visualización. La escencia de este conjunto es aplicable para cualquier estudiante, y más allá.

Como diseñadores, la infografía se vuelve parte de nuestro lenguaje profesional y es importante promover esta noción como parte de la idea de que nuestra labor es una de comunicación intencionada, más que de guiños estilísticos para atraer lectores.
Como lectores exigimos (rara vez de manera consciente) que se use la infografía y códigos gráficos y una economía de lenguaje como una manera más amable y digerible de comunicarse con nosotros.
Como didactas nos hacemos más comprensibles, estimulamos la generación de descubrimientos y conclusiones personales. Pavimentamos el camino al conocimiento, dejamos migajas y ponemos señalamientos para los estudiantes.
Como medio, editor o emisor de un mensaje, nos acercamos más a la generación de un conocimiento, nos hacemos memorables, acercamos a nuestros clientes. Como personas en general, nos comunicamos mejor.

Estamos en una encrucijada que no moldeamos nosotros y pareciera que nos ha tomado desprevenidos. La gente consume información embriagada por el brebaje mágico que le preparamos la tele, las películas, las prisas, las computadoras, el diseño, la educación moderna y ese vicio por la gratificación inmediata. En este periodo tan extraño existe la infografía (aunque no necesariamente nueva), y aunque los diarios y las publicaciones periódicas han adoptado este género con gusto (aunque sin lograr atrapar al genio en la botella en un proceso funcional replicable), ni las editoriales ni la publicidad ni los museos ni la educación estaban listos o siquiera saben con claridad cómo aprovecharla o qué hacer con ella.

Y no me malentiendan, existen muchísimos ejemplos de excelente infografía, de ahí que me atreva a clamar su valor, pero lamentablemente ha crecido lenta e individualmente. Hace sólo falta echarse un clavado en el internet para darse cuenta que no existe un consenso sobre la definición de Infografía, mucho menos bibliografía o algún tipo de academia que la nutra.

Es por eso que de aquí pa'delante toca difundir la funcionalidad de la comunicación visual, democratizar la infografía para que se aproveche en materiales didácticos y hasta como un método de aprendizaje en las escuelas; dar a la publicidad otra manera de comunicarse con sus clientes, quienes ya no se creen la gran fantasía de la publicidad y quieren que se les informe y no se les llene de paja los oídos o la vista; crear publicaciones con materiales originales y una voz que tenga un verdadero aporte al diálogo global. Este es el momento de pensar en difundir qué es la infografía.

'Porqué los medios online van a morir'

2011-02-02T07:41:00.001-08:00

Ok. Necesito retomar un poco de la cita que puse ayer:

“Actualmente la formación de los periodistas tendría que ser un 50 por ciento en nuevas tecnologías, 25 por ciento en márketing y después hablar de periodismo”.

Hoy me encontré con una nota que revelaba el manual de operaciones del portal de AOL (America On Line) y exponía a esa empresa en lo que a mi parecer es la caricaturización de lo que todos los sitios de información están haciendo.
En el internet todo es una constante carrera. Es una carrera contra el reloj. Una carrera contra otros medios por la primicia. Es una carrera por el click. El bendito/maldito click.
'Es el click el que nos creo, es el click el que nos conecta, el click que nos jala, que nos guía, que nos impulsa... Es el click el que nos define', diría el Agente Smith. Y así de fantasioso como puede ser el futuro de Robocop, vamos llegando. Recuerdan, la imagen clásica de la ciencia ficción: corporativo codicioso que dobla reglas morales con el solo fin de hacer dinero... o lograr clicks.

El manual de operaciones de AOL anota las prioridades y el orden que se deben considerar al decidir qué tópicos cubrir en sus notas:
Tráfico potencial>Ganancia>Tiempo de entrega>Integridad Editorial
Ok, primero veamos si tu nota puede generar clicks... Sí? Ok, cuánto me costará producir tu nota y cuánto puedo esperar ganar con ella... Ok, cuánto tiempo tomará hacerla? Será relevante (econömicamente viable) para cuando la termines? Ok. Listo.... Ah, por cierto... Tendrá valor editorial?
Este es el tren de pensamiento que siguen los sitios de internet. Ahora para los grandes paquetes informativos:

Identifica oportunidades>Desarrolla el concepto creativo>Evalúa con el Gerente de 'ganancias'>Vende el paquete
Cabe mencionar que cada canal (internacional, cultura, política, deportes, espectáculos, etc.) debe tener disponibles 8 grandes paquetes en todo momento. Cada uno de estos paquetes debe generar 1 millón de dólares.
Así, estos medios priorizan desempeño económico sobre información. Para nosotros creo que fue una bendición que nuestro trabajos no estuvieran tan íntimamente ligados a los números de lectores, por lo menos no a nivel de notas. No había que moldear la información para encajar en un molde o usar las palabras exactas (CEO), sino las palabras correctas.
Yo les predigo la muerte en contestación. Esta es una serpiente venenosa que en algún momento morderá su propia cola. Todo por que se han dejado moldear por un medio y no han buscado moldearlo a él. Sí seguimos este patrón de pensamiento a través del click, eventualmente tendremos un sistema periodístico enfocado en el futbol, facebook y lady gaga. ¿Cuántos sitios sobre estos temas creen que aguante el internet?

Ah, y mencioné que en el plan de AOL quienes escriban en el sitio deben entregar entre 5 y 10 notas al día? Hmmmm y de calidad, por favor

Respondón 2: Educación para periodistas

2011-02-01T21:20:00.000-08:00

Nomás por poner algo: Violencia en la escuela

“Actualmente la formación de los periodistas tendría que ser un 50 por ciento en nuevas tecnologías, 25 por ciento en márketing y después hablar de periodismo”, fue parte del discurso que dio el periodista español Fernando Gonzáles Urbaneja, al presentar datos sobre un informe de la situación de esta profesión en su país.

Eso fue lo que leí y que colmó el plato para mí. Al principio, quise cotestar, como en mi último post: furibundo. Pero en vez de eso me puse a buscar las razones por las que el print no va a morir pronto y estos presagios y comentarios sensacionalitas están equivocados. Salieron unas buenas ideas (cosa del siguiente post) y eso me calmó el ánimo, por lo que hoy volví con nuevos ojos y más paciencia a poner mi contestación:

Los comentarios en respuesta (de periodistas, asumo) eran en general contrarios a lo que decía el mencionado discurso, así que agregué:

Además, en 5 años (o sea para cuando estés acabando la carrera, la tecnología y esos medios habrán cambiado. Hay que enfocar más esfuerzos en:

1. Análisis y lógica: énfasis en generar las preguntas en nombre del lector. Si te dicen que el 60% gana el salario mínimo, siempre hay que informarse sobre el 40% restante. Es muy probable que ahí también haya noticia. Hay que cuestionar, atar cabos, hacer conexión de ideas, teorizar, investigar y resolver.

2. Diseño editorial. Resulta increíble que no exista un lenguaje común entre diseñadores y periodistas. Énfasis en los recursos narrativos y de soporte editorial. El diseñador necesita recursos, tablas, citas, gráficos, numeralias, listas, recuadros para diseñar; el periodista los necesita para contar su historia. Esta es la primera 'PLATAFORMA' a la que debería dedicarse atención, pues tiene una lógica muy similar a la online y está más basada en generar contenido que saber sobre redes sociales

3. Infografía. No podría hacer más énfasis en lo vital que es que se acerquen a este género, Tiene su propia economía de lenguaje. Es didáctica. Atractiva. A los infografistas nos ayudaría mucho su apoyo y tener lenguajes comunes. La razón por la que se nos considera unas 'divas' o 'difíciles' es por que tenemos que cuestionarlos sobre cosas que no se les ocurrió preguntar en el momento adecuado, pues no sabían que se requerían para un gráfico.

La red va a seguir cambiando, y no sabemos qué va a requerir en 5 años. Pero estamos dejando que nos moldee como periodistas, diseñadores y comunicadores. Hay que hacer valer nuestros valores, o nos vamos a encontrar revolcados por la ola cuando cambie la marea sin avisar... ya lo hizo una vez.

Otra?! Cómo no quieren que me enoje?!

2011-01-28T09:39:00.001-08:00

Amanecí despotricando en los comentarios de este post en Facebook:
"Podemos sobreponernos a esto de una vez? Otro 'gráfico' sobre Facebook? Las obligaciones del periodista incluyen la de señalar la información relevante para la gente y buscar la manera de llevarla a un conocimiento. Cuando le aventamos 50 datos al regazo sin antes haber hecho análisis y curación de la información, esperando que la gente absorba lo que pueda, resulta un esfuerzo inútil que no es didáctico ni periodístico.
No es infografía por que la información no viene de las imágenes. Que las fuentes estén en black, bold o en grandes tamaños no lo hace infografía: es texto organizado con gracia. No hay una narrativa ni propósito. No tiene una función esclarecedora. Aquí el periodista sólo trianguló la información entre la fuente y el diseñador (pura burocracia de redacción), pero de su arte u oficio no se ve nada.
Y ya vamos aprendiendo a utilizar estos géneros. A los infografistas nos corretean y correteamos para darnos a respetar como periodistas. Es hora de que los periodistas se den cuenta que la infografía no es un recurso que se soluciona en el departamento de diseño, sino un género que se germina de manera editorial".
Cuando se avientan nomás estos datos sin razonamiento ni intención, sólo pasamos a hacer más ruido. Nos volvemos distractores de la información relevante.

Revista del Consumidor

2011-01-23T22:30:00.001-08:00

Me gusta creer que la infografía tiene una de las características más nobles de todo el ramo del diseño, y es que tiene la misión fundamental de simplificar el conocimiento, en muchos casos para el lector común. La infografía no sólo busca adornar o ser apreciada, sino comunicar. Trabajar con la gente de la Profeco es gratificante en ese sentido: puedes sentir su necesidad de ser útiles para todos y quiensea.

Límites e inteligencia

2011-01-22T04:13:00.001-08:00

A todos nos gusta que nos sorprendan, pero a veces podemos ser medio mochos en nuestra permisividad hacia las sorpresas. Hoy descargué la nueva edición de Wired Magazine y me hace sentir un niño travieso y parte de una pandilla de gente que piensa diferente. No me quiero imaginar si estos temas fueran tratados de esta manera en México: Cómo hackear un cajero, cómo contrabandear cocaína, cuánto cuesta una 'chaqueta' o una 'mamada'. Y lo hacen sin pedir disculpas, sin tener que advertir 'niños, no hagan estos en casa' o 'Wired no condona estas actividades'. Hay un contrato de No Límites implícito entre los lectores y esta revista.
En México podemos ser muy mochos, condescendientes y autocomplacientes. Decimos que nos sabemos burlar de nosotros mismos, pero es es meramente superficial. Tenemos muchos tabús morales, nacionalistas y por supuesto editoriales. Aquí no puedes quemar una bandera, contar un chiste sobre 'Bomberito Juárez', decir cómo se hace una bomba Molotov (quizás si no decimos lo que sería lo mismo: cómo hacer una bomba Molotov) o poner en un libro de texto 'beneficios de los métodos anticonceptivos' por que no debemos hacer parecer que tienen 'beneficios' a los ojos de los alumnos menores de edad. Con estos límites también amputamos una pierna a nuestra creatividad y dejamos de hacer preguntas diferentes, para podernos mantener en el marco de lo apropiado. Hoy siento que aprendí con la revista, y no era lo que estaba escrito nada más, sino lo que me permitieron deducir de esa información. Fue una mirada intimista que me llevó a hacer mis deducciones, a más preguntas, hambriento por aprender más, y a inspiración para hacer cosas propias. Pero la mejor manera en que puedo ponerlo es que me hizo sentir inteligente. Y eso, hagas infografía, video, música o seas periodista, debe ser lo máximo a que debemos aspirar.

Mi cara en Facebook

2010-12-13T11:36:00.000-08:00

Durante un par de semanas, hechas en el delicioso Sketchbook Pro

Definiciones de Infografía

2010-12-12T23:19:00.000-08:00

Sencillamente, tenemos que definir este asunto para poder construir sobre una base real, consensada y didáctica. Teorizar sobre la infografía y la visualización en general nos ayudará a estructurar procesos, demostrar nuestra utilidad y ampliar el campo de trabajo. ¿Cómo podemos hablar de gráficos informativos si no podemos informar sobre lo que éstos mismos son?

La infografía es una representación más visual que la propia de los textos, en la que intervienen descripciones, narraciones o interpretaciones, presentadas de manera gráfica normalmente figurativa, que pueden o no coincidir con grafismos abstractos y/o sonidos. La infografía nació como un medio de transmitir información gráficamente. Los mapas, gráficos, viñetas, etc. son infogramas, es decir unidades menores de la infografía, con la que se presenta una información completa aunque pueda ser complementaria o de sintesis.

Wikipedia.es

La infografía de prensa es una aportación informativa, elaborada en el periódico escrito, realizada con elementos icónicos y tipográficos, que permite o facilita la comprensión de los acontecimientos, acciones o cosas de actualidad o algunos de sus aspectos más significativos y acompaña o sustituye al texto informativo.
Dr. José Luis Valero Sancho

Facultad de Ciencias de la Comunicación
Universidad Autónoma de Barcelona

Infografía es un término periodístico que tiene como objetivo informar de diferente manera, por medio de dibujos, gráficos, esquemas, estadísticas y representaciones.
María Mercedes Martínez

Es un diseño gráfico en el que se combinan textos y elementos visuales con el fin de
comunicar información precisa sobre variadas temáticas (científicas, deportivas, culturales,
literarias, etc.). Este recurso aproxima al lector a los elementos, ideas o acontecimientos
más importantes de un determinado tema, como: dónde ocurrió, cómo se llevó a cabo,
cuáles son sus caacterísticas, en qué consiste el proceso, cuáles son las cifras, etc.
MANUAL DE ALFAGUARA

Lograr una buena información recurriendo principalmente al lenguaje visual -es decir a la EXPRESION ICONICA- es el objetivo de la disciplina llamada "INFOGRAFIA"
Prof. Raymond Colle

Las infografías transmiten hechos, procesos, noticias, acontecimientos o datos de forma amena, sintética y visual, facilitando la compresión de información árida o compleja y estimulando el interés del lector que, de un golpe de vista, puede seleccionar en ellas lo que le interesa, lo que ya conoce y lo que no.
En formatos estáticos o animados, impresos o digitales integrando elementos multimedia y a menudo interactividad, las infografías ofrecen muy variadas posibilidades de explotación didáctica. Pueden ser canteras de información y motores para la expresión oral y escrita en el aprendizaje de lenguas, facilitadoras de la comprensión de los contenidos curriculares, estímulos para el repaso o la ampliación, recursos que motiven el conocimiento de la actualidad o bien vehículos de expresión y creatividad utilizando las nuevas tecnologías para su producción.
Rosana Larraz

La infografía (“visualización de información”) consiste en la representación de datos y hechos por medio de diagramas y esquemas.
Alberto Cairo

las infografías son una combinación de
palabras y elementos visuales que explican los acontecimientos descritos en el
artículo y sitúan a la historia o a sus protagonistas en un contexto determinado
Peggie Stark, del Poynter Institute for Media
Studies de St. Petersburg, Florida

La Infografía es una combinación de imágenes sintéticas y textos con el fin de
comunicar información de manera visual para facilitar su transmisión.
Lic. Juan José Manjarrez de la Vega
Universidad de Londres

Infografía: Técnica de elaboración de imágenes mediante ordenador.
RAE

Infografía significa dibujo informativo, si nos atenemos a la etimología de los dos términos que proceden del griego y que se funden en uno con el afán de dar cuenta de los dos vectores, de los dos referentes a los que aluden y definen.

Juan Tomás Frutos

La infografía es uno de los medios más importantes que poseen los periódicos y las revistas para transmitir información clara, asequible y precisa, mediante textos, imágenes, mapas, gráficos y todo tipo de iconos. La infografía hace posible la lectura «por encima» de un periódico, es instrumento de motivación y de utilidad máxima para cualquier trabajo de investigación
Enrique Martínez-Salanova Sánchez

Information graphics or infographics are graphic visual representations of information, data or knowledge. These graphics present complex information quickly and clearly[1], such as in signs, maps, journalism, technical writing, and education. With an information graphic, computer scientists, mathematicians, and statisticians develop and communicate concepts using a single symbol to process information.
Wikipedia.com

Divorcio entre amigos

2010-10-26T20:52:00.000-07:00

Cada vez que hay una conversación triste en la que me entero de la separación de alguna pareja de amigos reafirmo que lo de la crisis de los 7 años es bastante cierto. No se trata de ningún tipo de maldición, sino es algo fincado en eventos vedaderamente calculables. Y es que las personas que andan juntas por años siguen creciendo, comparten puntos pivotales que los mantienen juntos, pero siguen creciendo. No siempre es en la misma dirección. Contrario a lo que Miguelito, el de Mafalda, decía: hay quienes crecen del obligo para arriba y los que crecen del ombligo para abajo. Así que la recomendación que hago a todas las parejas ahora es hacer una revisión de contrato cada cinco años, tiempo suficiente en el que se ha crecido y experimentado y vivenciado tanto que es necesario reconsiderar si las metas y el destino de ambos aún compagina o cómo hacer para que compagine.
Profesionalmente me parece que ocurre algo similar. Cada cierto tiempo (para cada gente funcionarán diferentes periodos) hay que hacer un análisis de conciencia y determinar para dónde apuntar el zapato. Hoy como parte del divorcio laboral que estoy atravesando, dejo de hacer ilustraciones para libros de texto. El divorcio es primeramente de la noción de que me voy a hacer 'más diseñador'. A partir de esta decisión, levanto velas con vistas a explorar las aguas de la comunicación y el desarrollo editorial. No me interesa hacerme un maestro en Flash® ni un gurú en 3D ni ser un gran ilustrador, pero me voy con esas herramientas a buscar un nicho específico y vacío entre lo editorial y lo gráfico.

Abandonar el nicho de las ilustraciones de libros de texto responde a varias dificultades que plantea este tipo de trabajo. Primero que nada, se trata de trabajo a destajo que representa una baja remuneración. Hay que entrar en una mentalidad maquiladora si quieres hacer 150 ilustraciones en 30 días (30, si tienes suerte), diluyendo toda creatividad -que es la principal moneda que tenemos para crecer-, al tiempo que diluyes tu carpeta con una muestra mínima de lo que puedes hacer. Generalmente te apegas a una lista o solicitud en Excel® tan específica que raya en lo ilógico y que está ceñida hasta la asfixia por criterios subjetivos ("la mamá debería verse más amable... el niño no parece de 8 años, se ve como de 9 o 10..."). Al final, no son onbstáculos ineludibles, pero no tengo la paciencia para cambiarlos y no los veo en mi destino.

Hoy veo más claro que nuevamente debo soltar la orilla de esas chambas 'seguras' y arriesgar el pellejo e invertir el tiempo en trabajos constructivos para mí. Fue una bonita relación y yo por lo menos, me llevo mucho aprendizaje. Le deseo lo mejor y sé que habrá quien la quiera igual o más que lo que lo hice yo, pero lo nuestro se acabó.

Trabajando para Macmillan-Castillo

2010-10-03T17:24:00.001-07:00

Resulta casi imposible que las cosas se acomoden para salir bien siempre. Pasa, pero no es tan común. Y este no es un caso de cosas correctas en el momento correcto. Trabajar con Macmillan-Castillo fue, como tan común es, navegar contra tiempo y sin brújula. La diferencia es que la actitud de trabajo y colaboración de la gente de la editorial permitió a los participantes un nivel de inmersión propicio para salir del atolladero con saldo más que grato. Aunque no todo fue miel sobre hojuelas y algunas páginas resultaron ilustraciones y no infografías, como se tenía contemplado, sí hubo unas que me dejaron bastante contento por lo bien que empatamos editorial y diseño, y basados en el consenso y la apertura, llegamos a puerto salvo.

50 editores en el fondo del mar...

2010-09-30T23:10:00.000-07:00

Entre los planes y proyectos que me están mariposeando en la cabeza, está la de lograr una publicación para la que quisiera deshacerme de los editores. En la que fueran los diseñadores los que comandaran y plantearan estructuras, temas y resoluciones editoriales, basados en las necesidades del diseño. Luego de semejante propuesta incendiaria y escandalosa, muchos fruncen el ceño, por lo menos.
A lo largo de mi carrera y y como es lo más común para todos los diseñadores, son personas ajenas al diseño las que han dictado y decidido sobre los procesos y obviamente afectado los resultados, siempre con la consideración de que la gente encargada de lo visual está al servicio y carece de propuestas editoriales. Pero fuera del rap y los más recientes 'twits', no creo haber visto que los que escriben palabras hayan creado nuevas maneras de comunicar textualmente. Lo que ha pasado es que la tecnología, acogida con brazos abiertos y entusiastas por parte de los diseñadores, ha traído nuevas plataformas en las que los editores, periodistas, cronistas, cuentistas y demás gente de letras ha volcado su trabajo. Pero la realidad es que es básicamente el mismo texto que se pudo haber publicado en un periódico, libro o revista.
Mientras que los diseñadores han tenido que aprender a hacer uso de nuevas herramientas (léase HTML, Flash, 3D, etc), los que escriben siguen haciéndolo igual ahora en el teclado de una computadora en lugar de una máquina de escribir. Todos ellos han dependido de la implementación de nuevas tecnologías para la creación de nuevos foros. Pero los 'creativos' que trabajan con editores saben que les cuesta mucho trabajo aprender a usar Indesign® para editar en una computadora, cualquiera que levante la mano para decir que es editor y que puede hacerlo sólo se convierte en la excepción que confirma la regla. Vaya, ni siquiera han aprendido a hacer uso de esta área de servicio que es el diseño y las plataformas que presentan las nuevas tecnologías.
En Facebook®, los posts de el periódico El universal aparecen de la siguente manera:

Acaso no les parece escandaloso que un medio de comunicación repita no una, sino dos veces lo que ya puso en el titular del post? Acaso no se les ocurre pensar que tienen tres niveles de información que podrían utilizar para comunicar e informar? Este es uno de los más claros y tristes ejemplos que se me ocurren para evidenciar que la gente del lado editorial es generalmente lenta en su evolución. 15 años de infografía en México y aún no me he encontrado uno que sepa escribir para una infografía. Pero de esto asumo mi parte de la culpa.
Así, lo que yo veo ahora es un mundo donde el diseño y la tecnología asume un rol de proveedor de propuestas y opciones para los editores. Son los programadores los que desarrollan la interné y los programas y las plataformas; somos los diseñadores los que las hacemos nuestras y llegamos con estas herramientas nuevas para hacer nuestro trabajo. Un diseñador deberá aprender pronto a hacer gráficos animados y aplicaciones para el ipad, pero el contenido editorial, por su propio pie, seguiría siendo el mismo.
En realidad, exagero cuando digo desaparecer a los editores. Lo que sí me gustaría es robarles un poco del poder que ostentan en las redacciones y que obviamente no quieren soltar. Pensar en una redacción como un área de trabajo en que todas las partes aporten por igual. Donde la línea que divide los departamentos (editorial y diseño) sea cada vez menos obvia y los editores agreguen un lenguaje visual a sus herramientas y los diseñadores asuman un rol más activo e interesado en los contenidos editoriales. Me gusta pensar que podemos eliminar la verticalidad de las redacciones.

Como apareció en El Universal

2010-09-23T16:46:00.000-07:00

Los ilustradores, sin derecho a regalías
La mayoría de los creadores recibe de las editoriales sólo un pago único

La Ley Federal del Derecho de Autor no considera a la ilustración como creación intelectual, tampoco existen sociedades de gestión colectiva para los ilustradores porque no todos los artistas cobran regalías por los libros que ilustran.
En México es común que las editoriales, en lugar de un porcentaje por regalías, ofrezcan a los ilustradores un pago único, con lo que les niegan el derecho patrimonial.
Si su libro se convierte en un éxito o si la Secretaría de Educación Pública lo elige para los programas de Bibliotecas Escolares o Bibliotecas de Aula, los ilustradores no tienen derecho a reclamar parte de las ganancias que la editorial obtiene, pues firmaron un contrato donde cedieron los derechos patrimoniales que es casi siempre por cinco años.
Las cuestiones económicas y la falta de espacios para publicar lleva a muchos ilustradores a aceptar el pago único porque “es una cantidad más atractiva” que el adelanto por regalías. Muchos ni siquiera tienen otra opción, el pago único es el ofrecimiento de las editoriales: “Yo te encargo ilustrar este libro, te pago por las ilustraciones y portada, pero no te doy regalías”, alegan.
La ilustración no aparece entre las creaciones intelectuales que enlista el artículo 13 de la Ley Federal del Derecho de Autor, debe ceñirse a la leyenda que dice: “Las demás obras que por analogía puedan considerarse obras literarias o artísticas se incluirán en la rama que les sea más afín a su naturaleza”. Sólo pueden incoporarse a la caricatura e historieta o al diseño gráfico.
“Ni esa ley que está basada en el Convenio de Berna, Suiza, es de carácter internacional; pero ni los estatutos de la Organización Mundial de la Propiedad Intelectual (OMPI) contemplan a la ilustración como una creación.
Juan Pablo Hernández ha ilustrado varios libros y asegura que aunque los ilustradores en México gozan del derecho de autor están “increíblemente desprotegidos”, pues no existe una asociación que sea lo que la Sociedad General de Escritores de México (Sogem) es para los escritores.
Esto sumado al hecho de que hay pocas editoriales que dan regalías a los ilustradores, que “casi siempre son de 2% y muchas veces sacado del 10% que originalmente iba destinado por entero al escritor. En la mayoría de los casos manejan pago único”.
Cecilia Varela, ilustradora, dice que el porcentaje de regalías depende de cada editorial. “En general, los escritores perciben 5% y los ilustradores 3% ó 4%, con excepción del libro álbum donde el ilustrador es autor”.
Juan Pablo Hernández afirma que existen páginas en internet que parecen fantásticas, como ilustraciónmexico.com, que ofrece vínculos con artículos de la Ley Federal del Derecho de Autor, y además da pautas para saber cuánto deben cobrar por ilustración, pero “lo cierto es que a la hora de negociar con las editoriales los tabuladores nunca se respetan y pagan muy por debajo”.
...
Juan Pablo afirma que “si el ilustrador se niega a hacer el trabajo por la tarifa que ofrecen las editoriales, es fácilmente sustituido. En México hay mucha gente, por lo general joven, dispuesta a hacer el trabajo por muy poco. Una vez que se ha establecido un sistema así, es muy difícil de romper”.
Alejandro Magallanes, reconocido ilustrador, diseñador gráfico y autor de varios libros, no ha padecido los pagos únicos, siempre firma contratos para regalías. “A veces lo que recibo cada seis meses o cada año por mis primeros libros, es una cantidad muy simbólica pero lo prefiero, porque yo mantengo mis derechos patrimoniales y si ese libro entra a las Bibliotecas de Aula o Escolares o se vende bien, pues a mí me conviene más que un pago único”.
...
Juan Pablo Hernández dice que en las editoriales existen jerarquías y muchas veces el ilustrador es poco más que un empleado y no un autor. “Los editores nunca se atreverían a suprimir un capítulo de una novela o a agregar otro, la totalidad de la obra es respetada; en cambio la ilustración está condicionada por el diseño y cuando hay mala planeación o poco diálogo entre diseñadores e ilustradores, las sorpresas son alucinantes, las ilustraciones pueden ser mutiladas, encogidas o estiradas”.
Miriam Martínez, subgerente de obras para niños y jóvenes del Fondo de Cultura Económica, asegura que esa casa siempre ha considerado al ilustrador como un autor y son de las pocas editoriales que les pagan regalías en todos los casos; sin embargo, dice que “una gran parte del trabajo editorial para los ilustradores se centra en las editoriales que hacen libros de texto, donde hacen un trabajo más por volumen que de autoría; la ilustración sólo acompaña y a veces es meramente ornamental; eso obviamente tiene un pago distinto por las características de los libros y el tipo de distribución”.
Mónica Torres, subdirectora de Derecho de Autor del Centro Regional para el Fomento del Libro en América Latina y el Caribe (CERLALC), asegura que en países como Colombia la cesión de derechos puede ser gratuita u onerosa, pero en otros partes, como en México —artículos 30 y 31 de la ley—, ninguna transmisión puede ser gratuita pues de acuerdo con la ley siempre debe ser onerosa. “Este es un derecho irrenunciable a favor del autor. Teniendo en cuenta lo anterior, el no pago de una remuneración es violatorio de la legislación de derecho de autor en ese país”.

Gracias a Laura González por el link

Secundum Batracius Petrum Est

2010-09-23T15:43:00.000-07:00

Yo veo que les pasa a todos. Andamos todos los diseñadores preguntándonos los unos a los otros cuánto cobrar. Siempre con el miedo de estar cobrando demasiado y espantar al cliente y que se vaya con una oferta más accesible, o cobrar muy poco y no aprovechar una buena entrada. Pobres de los diseñadores e ilustradores que caminamos sobre terreno tan inestable por que nomás no nos ponemos de acuerdo en cuánto vale nuestro trabajo.
Yo por lo menos, siempre me guío por el "según el sapo, la pedrada". Para quién es, en qué técnica, en cuánto tiempo, viendo el material, etc. Pero aún si descuento todas esas variables, la realidad es que no sé cuánto vale mi trabajo.
Esta es una propuesta de precios hecha por el sitio Los Ilustradores en México, me parece que es una buena, aunque cándida idea. Ahora, si tan sólo pudiéramos ponernos de acuerdo para instaurarla realmente. Ora sí, chin-chin el que se raje y se rebaje!

The long playlist

2010-09-09T01:41:00.000-07:00

Mi compu, puesta a tocar de manera continua toda la música que hay en ella, tardaría 63 días 4 horas y 44 segundos para reproducir los 108 gigabytes de discos que he bajado, ripeado, copiado u ordeñado de un ipod, para alcanzar la suma de 23,141 canciones, o según la cuenta del itunes, 2004 discos... pufff. nomás de pensarlo me dio flojera pensar en poner algo.
En una encuesta en algún lado leí que la gente de dinero tenía una apreciación menor por las cosas sencillas de la vida, pero en el estado actual de las cosas, me parece que todos estamos en riesgo de perder la capacidad de sorpresa si no le ponemos un alto a la gula informativa.
Será que estoy medio viejo, pero recuerdo los tiempos en que ir a comprar un disco de vinyl al super, en la era previa al mixup, era todo un evento. Cortar el plástico, pero cuidando de que no se rasgara para que continuara protegiendo la portada. Sacar el disco sosteniéndolo por las orillas, poner la aguja encima con cariño y escucharlo con harta atención, con la expectativa de cuánto te iba a gustar cada canción, porque más valía que te gustara, para lo que te había costado! Cada canción era apreciada. Más aún si comprabas el cassette y no podías esquivar las canciones con la misma facilidad. Y aún si no lo comprabas y lo grababas del disco de alguien más, tenía que haber pasado fisicamente por tus manos, y más vale que se lo cuides a quien te lo prestó! Hoy veo pilas de CDs con o sin etiqueta, con o sin caja, escuchados o ignorados, sentados en escritorios, cubiertos de polvo y olvido.
Hoy todo es shuffle, playlists de 200 canciones y iPods® con 5 mil. La pasión por oir un álbum completo está casi extinta. Cuántas veces no ha pasado que oyes una canción en una fiesta o antro y te encanta, llegas a casa, la bajas y te das cuenta que ya la tenías en la computadora con otras 20 mil canciones que sólo están ahí para saciar la gula de la cuenta del iTunes®.
Soy férreo defensor de la piratería, pues siempre me ha parecido injusto que sólo puedas escuchar la música o ver las películas o leer las revistas, libros y cómics que te alcanza para comprar. Creo que hay que premiar con tu dinero las cosas bien hechas, para todo lo demás existe la piratería. Esto nos permite que mucha más gente tenga acceso a estos vehículos de la cultura.
Pero en algún momento hay que decir basta. En algún momento hay que detenerse a oler las flores, a ponerle verdadera atención a las artes y a absorver escencias, mensajes, melodías y sutilezas. Educar nuestra atención más allá de un single, de la vista pasajera sobre una foto sólo por que ahora es tan fácil producirlas.
Como diseñadores deberíamos escrudiñar con mayor cautela e intención nuestros gustos, nuestros incentivos, el baggage inspirador que nos habremos de echar al lomo. Son nuestro nutrimento para enriquecer nuestra cultura. No me entristecen tanto las malas canciones como las grandes canciones que se pierden en una interminable lista de mp3s, para nunca ser escuchadas. Nuestra habilidad para producir derrotó a nuestra capacidad de consumo.
Vamos por la producción consciente y sustanciosa. Volvamos a los discos que era necesario escuchar completos, en los que esquivar canciones sería un crimen. Aprovechemos que todos siempre cargan una cámara para tomar fotos interesantes y añadirlas a nuestro repertorio creativo, más allá del exhibicionismo del Facebook®.
En un mundo de comida rápida y miles de links, correos y social media, hoy diré basta, oleré las flores, escribiré y más tarde voy a escuchar The Dark Side of The Moon, que escucharlo entero siempre será un placer.

Triunvirato

2010-09-07T22:47:00.000-07:00

Me gusta pensar que siempre hay mejores maneras de trabajar. Gran parte de los problemas al trabajar con diseñadores e infografistas se debe al desconocimiento de los roles que cada quién, incluyendo clientes y editores, tiene que cubrir durante los procesos creativos. Esta es mi manera de poco a poco entender que la colaboración nos va a llevar por mejor camino.

Conozca Más

2010-09-07T16:15:00.000-07:00

Serán más de dos años, supongo, los que he colaborado con esta revista. Últimamente hemos usado mucho este estilo para las infos, lo que resulta una bendición y maldición. La bendición es que siempre es rico tener un algo que funcione. te aprendes los atajos, recuerdas la paleta, mantienes los trazos. Debido al uso de trazos con mano alzada, la personalidad de los gráficos es aún más obvia, ayudando a generar y mantener la identidad de la publicación y del realizador.

El problema con este estilo es que su carácter y estilo es que tiene tanta apariencia de 'ilustración', que resulta engañoso en su utilidad. Al final, la siguiente página acabó siendo una serie de ilustraciones y no una infografía, razón por la que ni siquiera pongo la página con el texto, pues no se ayudaban como conjunto para funcionar. La causa de este problema es compartida. Pero como al final de cuentas el que la hizo fui yo, pues le he de poner solución. Pero eso en el siguiente post.

Tip 2: Kit de supervivencia

2010-09-06T21:32:00.000-07:00

Como cuando haces maletas y olvidas tu cepillo de dientes, si olvidas uno de estos al entrarle al Illustrator, te vas a hacer la vida un poco más complicada.

Tip 1

2010-08-12T22:02:00.000-07:00

Abaratando el diseño

2010-08-11T23:34:00.000-07:00

La idea de los clientes es que el diseñador crea en base a una idea, como las ideas son gratuitas y como 'creativos' tienen muchas de esas, el costo de un diseño o ilustración siempre les parecerán elevados. Por eso los diseñadores están tan acostumbrados a 'concursar' por chamba, pues la gente siempre espera regatear porque "qué nos cuesta". Pónganle precio a sus ideas. Pónganle precio al tiempo de realización y al tiempo que pasan aprendiendo un programa, consideren cómo cobrar para pagar actualizaciones de los programas que requieren para hacer su trabajo. No regalen su trabajo en concursos. Si son estudiantes y necesitan hacer carpeta, existen montones de organizaciones no gubernamentales, pequeños negocios y personas con fines más altruistas sin presupuesto para publicidad: mejor hacer trabajo barato para ellos. Tu carpeta de cualquier manera se va a beneficiar

En una 'infografía' en un libro de texto dice:

2010-08-11T23:32:00.000-07:00

Con tus compañeros de grupo reflexiona sobre los siguientes puntos:
• ¿Cuáles son las ventajas y las desventajas del Sistema Métrico Decimal?
• ¿Qué sucedería si hubiera muchos sistemas de medida distintos?
• ¿Cuál es la utilidad de un sistema con validez universal, como el Sistema Internacional de Medidas?

Paréceme a mí que estas no son preguntas para el chavo, deberían estar en una guía del maestro, quien debería propiciar esas discusiones. Imponérselas a los chavos sólo lo hace ser lo más ñoño imaginable y con ello lo hacen sonar taaan lejano e inasequible. Como en cualquier negocio, las editoriales deberían enamorar, inducir y hasta engatusar al chamaco hacia el conocimiento. Pero de pronto, la pereza es tanta que vemos los mismos patrones de trabajo y pensamiento desde hace tiempo y los niños/jóvenes siguen viendo estos materiales como mero tránsito para acabar con esos cursos.

Reglas de cajón aprendidas a la mala hoy

2010-08-11T23:30:00.002-07:00

1. Organiza carpetas inmediatamente tras terminar un proyecto.
2. Guarda copia de las imágenes (texturas, fotos...) que podrían ser útiles en una carpeta de stock
3. Guarda todo trabajo, además de los archivos modificables, con dos copias en jpg, una en 300 dpi como para impresión, y otra a 1000 pixeles de alto (preferencia mía) para usar en PDF o portafolio digital o publicación en blog.
4. Se concreto al nombrar los archivos (por lo menos yo solía ser tan creativo al nombrarlos que encontrarlos es un verdadero pain in the ass) y numera las versiones alternativas
5. Un layer blanco encima de todo el arte en archivos .PSD hace el archivo más ligero (porqué, no lo sé)

Yo sólo sé que no sé nada

2010-08-11T23:01:00.000-07:00

Y es que por azar, suerte, destino o lo que sea, acabé siendo diseñador. En serio no era mi intención. Sólo pasó. Y he andado ya este caminito por unos siete años. Mucho de ese tiempo con esa sensación funesta de que un día alguien me va a descubrir y decir: "Eh! no eres diseñador, verdad?!". No ha pasado, pero hay ocasiones en que siento que apenas esquivo la bala. Es en esas cosas pequeñas, que quedan fuera del terreno de la lógica, que tanto me ha ayudado, y que son parte de la teoría, de la estructura y lo académico del diseño. Van más allá de mi intuición y sencillamente no las sé.
Y luego vinieron más cosas, lidiar con editores, dirigir un equipo creativo, pláticas y talleres que impartir. Pero esa sensación de eterna fuga nomás no se va. He sido, a pesar de mi mal récord académico, un buen estudiante, y a cada oportunidad y por cada necesidad he tenido que crear fundamentos y enfocarme en entender, más allá de lo visceral, qué es lo que mueve mis impulsos creativos. Así, al escribir una plática o planear un taller soy yo el que está aprendiendo, estructurando los conocimientos, jalando de aquí y de allá piezas de un rompecabezas de una imagen que una vez terminada no sé qué será.
He aquí mi intento por aprender y enseñar lo que aprendo, si es que a alguien le puede servir. Esto es resultado por mi fascinación por lo editorial y el diseño, por comunicar, por el amor al trabajo y por el placer de la inmersión. Esto es por el gusto de aprender. Pero más que nada es una necesidad de ordenarme, comprender y encontrar la vereda. A donde sea que apunte el zapato.